窦凤晓的第二本诗集《山中》刚刚出版了。这本书竟让诗友刘相芹8岁的女儿小梓伊读得入了迷，每天晚上临睡前都要妈妈给她读一首，并且悄悄准备了一个小本子，自己也写起了诗。这真是窦凤晓的钢杆豆粉了。窦凤晓没有想到自己还有这么幼小的读者，这印证了木朵前言中的那句话：“每首诗都寓居着一位知音”。并且，《山中》这首诗还在今年六月份被译成英文，推送到鹿特丹诗歌节，在这个国际诗歌节上，与世界范围内的优秀诗人共同交流研讨。此活动由北京文艺网与荷兰鹿特丹诗歌节联合发起，全国只有二十位诗人的二十首诗获此殊荣。
她与诗结缘要追溯到小学时代。那时她的四年级语文老师会在课余给学生加文学餐，读些古诗现代诗给学生听。她记得真切的一句是：“绿色的梦，钻出层层皱褶的山崖……”现代诗的语感如此陌生新奇！诗缘就在这不知不觉中，在她幼小的心灵里扎下了慧根。她不记得这是谁的诗，但诗的那种特有的韵味、节奏、美感乃至味道，都融进了她的情感中。初一时她专门订了一个小本子，命名为《芳草集》，那是她最初的诗途。她认真开始诗歌写作是大学期间，她的略显青涩的《无语之星》还获过以路遥命名的一个奖。但毕业之后，由于忙于生计，诗歌创作一搁就是十年，直到2007年才重新拿起诗笔……
2010年，她的第一本诗集《天边的证词》问世了，虽然稚嫩，却很有风骨。时隔两年，《山中》以不期然的姿态呈现在读者面前。这是黄河出版传媒集团为中国70年代一批有代表性的诗人打造的一套70诗系，带着时代的印迹。作为这一代诗人当中的佼佼者，窦凤晓理所当然地站在了这个行列里，以日臻成熟的笔触袒露了这一代人的风貌和担当，为70后诗群立下了存照。
读诗如读其人。诗者给人的感觉是理性，十分具有刚性，那种坚硬的理性之光，秩序之美，无数次地穿透读者的阅读神经。那种刚是不露锋芒的，内心又有女性特有的柔，合起来就有了“侠”的意味，让你忽视了性别，不，让你感觉不出女性的特质，你只能从诗中感觉到诗人那种十分节制的、又很有高度的理性。从这两本诗集的名字《天边的证词》、《山中》，可见一斑：那种辽阔深邃，那种洒脱无涯，从人间到云中。
利索，人利索，文利索。没有衬词，不需要破折号的阐释，一清二白，干干净净，偶尔又痛快淋漓！而站在你面前的诗者，时时都笑意盈盈，那种笑是自然的、没有任何杂质的、纯净的笑，干练、坦荡、有韵味。合上诗集，你觉得诗者的逻辑是另一个世界的，思想感情也是超然的，语言方式让你惊奇，好震撼，好有诗意，好爽快！原来诗者大学里读的专业是工业造型设计，怪不得语言形象都带着锐角的力度。
她的诗很有骨感。那种理性的骨头，感性的飞扬，异质的元素，直逼人心。圣•艾克苏佩里说：“使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井”。不错，她内心深处有口源自古典文学之井。她酷爱唐诗宋词，尤爱李商隐，对西方诗界也同样涉猎广泛，这种中西合璧，使她具有了一种诗的内蕴，再加上现代科学之水源源不断的渗入，给这口井增添了时尚的口感，那坚硬的科学名词，融汇在字里行间，互相入侵，重叠交加，是诗的主题的强化与变奏。读她的诗，意象奇特，意境神秘，如嚼橄榄，回味无穷。她“能够为自己的写作提供一个诗之外的、类似副产品的声明”。策兰说：“有时候我似乎是自己诗歌的囚徒……有时是看守。”对窦凤晓来说，诗就是她，她就是诗，一定程度上可以二者合二为一地解读。
今年初市作协举办新春诗会，窦凤晓是具体的操作者，又是主持。站在台上，她风度优雅，语调铿锵，并且即席朗诵了自己的诗作。人与诗融为了一体，那种诗的飞扬，瞬间征服全场，让人认识了一个诗人窦凤晓。这是诗人的自然流露，就像她本人给你的感觉，丝毫没有小家子气，从容，大气，成熟，站在哲人的肩上俯视世界，自然就有了高度、深度和厚度。
《山中》集子的诗冠是《犀牛戴着花环》，新奇而又别致。这意象从何得来？说来就是诗人诗思了。她的儿子小可有一个玩具犀牛，是他的爱物。有一天她回家，见儿子正把一串五彩的珠链挂在了犀牛角上，两个气质截然不同的东西意外地被叠加在一起，她感到一种强烈的张力！急忙写来，竟况味深远，哲理高蹈，秩序井然，十分硬朗，连李商隐的“曾是寂寥金烬黯”也蹦出来参加了犀牛大合唱。读到此，我脑海里蹦出了下一句：“断无消息石榴红”。李商隐突如其来，使此诗有了别一种况味，更有意思的是，作者话锋一转，“你不能用犀牛的速度 / 制止他们对美的理解，你无权惩戒。”(1)制止，无权，惩戒，多硬的词语！而犀牛的速度呢？用什么衡量？好像世界上还没有这专有的计量衡，暂且就叫犀牛的速度，怎么理解都成。是的，“语言是第一符咒，爱情是第二个”(2)。
她酷爱李商隐的诗，有深厚的李商隐情结。有人开玩笑说“你就是现代的李商隐”。某次她从南方回来，副产品是带回了一首《在江南》，题目就特“李商隐”，但全诗写得很克制，这是她的特点，最汹涌的波涛也会被她撤销，但就因为克制，显得特别有张力。欲说还休，难以言喻，有时语言是最笨拙的。
在江南唯一的泊位上
我找到李商隐。
异乡的土壤中左右摇摆着李商隐
跟在我身后。顽固的李商隐。
华发早生，年份荡漾的微波里
不熄灭的李商隐。
比我的眼睛明亮，比
故乡的水更深。
我用我的穷途
换他有限的一瞥，成为他
无休无止的噪音。而他还赠的朗照
替我剔除怀疑的药棉
从唐诗中走出的李商隐，在凤晓的世界里，无处不在。他美丽忧伤的诗句，缠绵悱恻的情愫，已变成氢二氧一，无时无刻不流淌；已变成最轻的氢原子，无处不飘荡。那种切入骨髓的感觉无可代替。她的诗中曾数次出现过李商隐的诗。在《旅途》中，她写道：
我们抬高江面
以便李商隐数次浮出。过江之鲫
的名士们，仅那时可言
你有寸土，我有岛屿。
你容我灿若桃花，我容你
畅快地呼吸
一个冬季
灯火太难明白。“散关三尺雪，
回梦旧鸳机。”
就睡去了——
若上阙无人到来，
那下阙
必无舟过重山
当时李商隐写此诗时，妻子逝去不久，所以“剑外从军远，无人与寄衣。散关三尺雪，回梦旧鸳机。”与“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，正是这首诗的反面。而窦凤晓这首诗，从李商隐跳跃到现代，融入了时代的语汇，“你容我灿若桃花，我容你畅快地呼吸/一个冬季”，这一从现代俗语“你负责挣钱养家，我负责貌美如花”脱化而来的变异词语，给全诗抹上了一层另样的色彩。
李商隐的名句“蓝田日暖玉生烟”，也使她幻化出了一首小诗，那就是《辋川记》。由辋川而蓝田，这是必须的。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，令多少人神魂颠倒，情扯意牵。一说这是悼亡之诗，珠有泪，哭之也，玉生烟，已葬也，尤言埋香瘗玉也。“你一定为她醉心过，为她——甘愿一腔心血化泉水。”也有人说是自伤之词，沧海，蓝田，言坦而不得自见，月明，日暖，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪；“生烟”者，玉之精气而显。玉虽不为人而采，而精气自在蓝田。
由蓝田而辋川，那里还有一个“无价之宝”——王维，更让人浮想联翩：“那人去后，野藤遍布幽谷……”读此，你仿佛觉得走在环辏的山中小道上，迎面遇上隐居的王维。他诗中有画，画中有诗，而他本人也是《辋川图》中的一景。“终南之秀在蓝田，茁其英者为辋川”，终南之秀，蓝田之珍，美的两极在这里交汇。仅辋川这地名，山水佳境，是文化原点的象征，让人心游神驰，何况，还有让人“甘愿一腔心血化泉水”的无垠的爱！
古人、古诗为她的创作奉献了渴饮之泉，带给她无尽的灵感，诗也因了古人的参与，味道变得更加醇厚。而借古说今的别出心裁，使她的诗有了“私密的、不准备与读者分享的象征意味”，也是她打破某些内在逻辑的故意。正像她诗中所写：“溪涧自山间涌出，道路环辏，如数学谜题……”“蓝田曲居其右，如爱之无可解决”。
每首小诗，都有一段无法言说的情感，延展开去就是一篇荡气回肠的小说。读者随着作者在诗中翻转腾挪，真像坐上了阿拉伯故事里的魔毯，在时间的恒河里沉浮，那种只可意会不可言说的味道，水到渠成的自然舒展，让人吮吸着诗的气韵幽香，妙意无穷。
《奥德修斯的爱情》，写得委婉精致，又豪气冲天。这位希腊神话中的英雄，勇敢机智，在著名的特洛伊战争中献木马计，希腊军因而获胜。回国途中历尽艰险，先后制服独眼巨神吕斐摩斯，女巫喀耳刻等，终回故乡。荷马史诗《奥德赛》即以他的战后经历为题材。作者在这首诗里对幻境给予解构，乡关遥远，妻子如信物，但回乡是使命，是寻根，是追求。人们会想象出，当他回到故乡，其妻正苦于无计摆脱各地求婚者的纠缠，他乔装成乞丐，把求婚者全部射死，最终合家团聚，该是何等的快慰！“在必然返回的悲壮里，他华美的胸肌像一件揉皱的遗物”，诗到此戛然而止，又是何等的意味深长！幻境中的美满，使他近乡情更怯，对这一精神的解构无疑是撕心裂肺。是的，他阻止自己去看喀耳刻调制蜜酒的柔荑之手，他屡次想换掉记忆，崩断绳索，英勇挺进自由之境，他想撤掉海滩，永久地在葡萄紫的海水里浸泡着……“在岁月的辽阔当中，眼泪和单薄的言辞，都不足语人生”(3)。
读窦凤晓的诗，我经常会心地笑，为那奇妙的想象，夸张而又实实在在的情。直白有时是一种优势，一种率真。在《乌鸦部长》一诗里，作者的笔锋如匕首，似投枪，淋漓尽致地对那种权势小人做了辛辣讽刺，比寓言还寓言，比幽默还幽默，看似滑稽，又入木三分，嬉笑怒骂，直击灵魂。“乌鸦部长”有“阴鸷如墨斗鱼，一语不发地将空气染黑”的本事，“右腿上绑有标志身份的家牌”；“他用脚牌做护身，散射流言的流弹，企图中伤我的身体，腐蚀我的信仰——但，一个鄙薄利器之利的人，岂会缴械于一柄阴鸷的钝刀？”不错，“我没有爵位，没有仆从，没有开道的马匹，甚至没有一句有力的口谕，来恫吓来路不明的影子。……对峙，眼睛对着眼睛，……但愤怒是隐忍的，……我告诉他，相对于各种团体，我更倾向于自成一派”。话虽不多，掷地有声。那一声呵斥：“咄，走开！”正气凛然，力透千钧，狐假虎威者溃败无余，让人扬眉吐气，心灵为之震撼：正义在呼啸，在反击，大快人心！“我”的不屈、无畏，“我”的坚贞、刚正，是对权势的鄙视，对真理的景仰。坚定自若，不为权势所左右，保持内心的尊严，是需要勇气的，这与身份无关。不可侵犯的巍然，不依附权贵的凛然，这就是做人的根本。全诗形象鲜明，语言犀利，气氛渲染恰如其分，活脱脱一幅小品，一段快意的相声，一幅尖刻的漫画！让人产生共鸣，遐思无限。
讽刺诗让你酣畅淋漓，富有生活情趣的小情调的诗更加怡情养心。但即便是小情趣，在她的笔下，也显出了另一种神韵。短诗《是这样的》，缘起于一次微博上，向来晚起的朋友偶尔起了个早，发感慨说“原来早上是这样的……”凤晓看到之后，灵感突袭，词语思绪不期而至，键盘舞动间，一首《是这样的》就如此诞生了。词语是带着色彩的，有生命的。她善于拆解语言，让其处于流动状态，理性的、情感的、象征主义的隐喻贯穿其中。她从朋友的感觉出发，越写越冷，无可言说的孤独感，凝聚成一种异样的氛围，无法说源于不必说，在她的意象词汇里，抽象与真含混在一起，孤立无援的词语，往往直指自身，内在的秩序却是井然的，读者大可自摸气象，各得其趣，因为每个人的小周天是不一样的，“悦耳之声，只为听到者听”(4)。
《在别人的房子里我们相遇》，题目虽平淡无奇，意象却奇大无比。诗的意境深邃，哲理高远，“房子”这个意象是指宇宙、天地，是形而上的。若形而下地理解，只能是男欢女爱，甚至于偷欢享乐，那就大谬特谬了。古诗曰：人生天地间，忽如远行客。古者谓死人为归，所以死者为归人，则生者为行人矣。李白在《拟古》一诗中写道：“生者为过客，死者为归人，天地一逆旅，同悲万古尘。”逆旅，客舍也。天地为逆旅，这岂不是“别人的房子”吗？李白在《春夜宴从弟桃花园序》一诗中又引申了此意：“天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”，所以，天地间就是别人的房子呀！我们只是借住而已。把人生升华到如此高的哲理层面，高古而优雅，是不是也挺有意思？诗的开首：
方形的烟囱袅袅上升
铁锅端着架子
梨花开了半树，另一半是石榴花
一窝恋巢的鸽子，一丛紫石竹浓雾般的阴影
这一刚一柔，一阴一阳，岂不就是一副太极，是大自然的原相吗？它包含着一种生活的内蕴，人生的温柔。作者漫不经心，娓娓道来的生活常景，其实寓意深远。我们要看到作者诗背后的指向。烟囱、铁锅、梨花、石榴花、鸽子、紫石竹，是生活元素的提纯。“似曾相识的照片，暴露出有限的几个好日子。”是不是也隐喻了生活的常态？紫石竹，这种花期长、生命力顽强的小花，不也正是张爱玲《诗与胡说》里的“片恋之花”吗？张爱玲其中写道：“倪弘毅的《重逢》，我所看到的一部分真是好：紫石竹你叫它是片恋之花/三年前/夏色瘫软/就在这死市/你困惫失眠夜……/夜色滂薄/言语似夜行车/你说/未来的墓地有夜来香/我说种‘片刻之恋’吧……”
常言说：人生不如意事常八九。这个概率还是挺科学的。人生，就这样在作者积木似的游戏里显出了真象。而那端着架子的铁锅，似乎也在寓意着什么，“时间纷纷，凉如积雪”……这使我想到了最近日本风行的一部小说：山下英子的《断舍离》。《断舍离》是近年日本新兴的生活理念。它的理念，和我们古老的哲学一脉相承：所有的物品都是我们的神祗，是从地球那里借来的。比方说，买房子，我们其实仅是买到了居住权、维护权、管理权而已。“买”这个概念，本身就是人类一厢情愿的错觉。物品被赋予了许多概念附加值之后，流通到市面上；说到底，“拥有”就是深信不疑的错觉。如果能意识到一切物品都是从地球借来的，就能自然而然地涌出感谢和敬畏之情。一切有形的东西都是虚幻的，尽情地享受与物品难能可贵的短暂相遇，这就是我们追求的幸福本身。缘尽了，就潇洒地分手。不仅对物品，对一切的一切都能做到这样，就是断舍离的内涵。
《鸟歌》，作者一开始就用几个地名为主题下了注脚：
一定不在纽约
一定不在巴黎
一定不在……英格兰考文垂
这是作者向诸位精神导师式的大诗人的致敬之作。我们知道，美籍苏联诗人约瑟夫•布罗茨基晚年寓居在纽约，那是被驱逐出家园的诗人的流放之地；巴黎，是法国天才诗人阿尔蒂尔•兰波离开家乡、在诗坛上崭露头角的发源之地，在那里，他结识了《智慧》、《死后书》的作者、被誉为“诗人之王”的魏尔伦，从而使自己的诗歌有了质的飞跃，并迈进了伟大诗人的行列。考文垂则是英国杰出诗人菲利普•拉金的出生之地。这三个地名都与伟大诗人有关。人以地留香，地以人而得名，作者不直接写诗人，却用这三个著名文学高地来指代，实在是一种聪明的手段，也间接流露了自己的诗歌创作指向与方向。
强调诗人的主观感受和诗歌的呼吸节奏和音乐性，也是她始终遵循的圭臬。那流露心灵的“鸟歌”，无疑是事物由外在转主观化的直接反映：
一定不在纽约
一定不在巴黎
一定不在……英格兰考文垂
现场继续弥漫
怀揣地图的大鸟
搜寻着它们的空降地
它疏朗的骨骼里有云层
那被砥砺的轻 像一道剧痛
连最快的雨都追不上
它歌唱如撕裂
几乎像一种抚慰
这俨然是一幅生动的自画像！那飞鹏九万里的雄心，那可上九天揽月的壮志，空降地在哪？“九万里风鹏正举”，哪里能装得下她的心胸？又哪里是一点安乐就能绊住轻飏的脚步的？奋斗的的艰辛，撕裂的歌唱，都是对她的抚慰。一切尽在过程中。
胸怀是怎样炼成的？作者指出了一条终南捷径，请看《变化之日常》：
在旧事中悔恨
一定是因为
站的不够高。若是
投身到云中，看一看风
和风下面千沟万壑的国家
几秒钟可到达
可离开，并以几何的行进速度
达到更远。你会惶恐吗，
还是更快慰？
……
没什么艰深的大道理，却道出了亘古不变的真理：站得高才能望得远。胸怀，眼界，思想都会升华，“鸟飞天外山如镜，人到云中海似杯”。哲思就在不经意间，像一盏明灯，照亮了人们的思维。美国诗人保罗•穆尔顿说：“一首诗，改变你对世界的看法”。
诗的力量是巨大的。《爱是唯一的艺术》，没有过多的铺垫、文饰，仅一个小小的场景，就让人刻骨铭心地直抵爱的内核，记住爱的分量。
暗淡的展厅中人头攒动的一隅
她转动的身形似能闪耀
5分钟后她离开
展厅彻底暗了下来
妙！妙极！没有一个词形容痛彻心扉的爱，但每个字都充满了爱的气息，爱的能量，那盛满爱的风帆，在心海荡漾。你不得不惊叹诗者那敏锐的观察力，捕捉力和展现力。不正面表现，斜伸妙笔，旁枝逸出，却撬动了爱神的宫殿。
《一勒克斯的鸟》，更是高蹈在科学之海里。“勒克斯”本是照度单位，等于一流明的光通量匀照在一平方米表面上所产生的照度。诗者用在这里，既新鲜有趣，还很有科学含量。适宜阅读的照度约为60~100勒克斯，由此而知，一勒克斯的照度是何等微弱。“一只没有名字的鸟儿……以溪水的烛照为生……仅允许被一人所见，所闻，仅一人，一人足够”。诗者用平淡无奇的语调，简朴地说：“一人，足够”，这背后的的含义何等厚重，真是一字千钧，于平淡处见功力，由此可看出诗者内心强大的爆发力。
短诗《无人问津的月亮》，像一个谜语：
它抱着爪子坐在天上
一个人明晃晃的
全诗只有这一句，但有着无穷意趣：是忠于职守，还是百无聊赖？是痴心等爱，还是冷眼看世界？作者没说，却留下了无尽的言说。古人不见今时月，今月曾经照古人。多想解除月亮的孤单寂寞，但他已习惯一人独处。这种思想境界，不也很难通达吗？ “对日常事物要保持敏感度与好奇心，如此景致将会凸显在令人绝望的平庸当中”(5)。这是否是一种很好的生活理念？绝佳的生活态度？
巴赫曼•英格褒是奥地利女诗人，策兰的女友。在《巴赫曼•英格褒》这首以她的名字命名的诗歌中，作者开篇就把读者带进哲学的审美境界：“一个人应该拒绝成为另一个人的慰藉……一只沙漏，交替在水火之间”，这又何尝不是每个人的生活写照？
北岛说：“写作是一种危险的平衡”，意象与隐喻是平衡的两要素。在外部与内部的风景中，窦凤晓寻到了诗意的真谛。“生而为诗人这一份契约，要求着绝对的忠诚和对于自身的不知不觉”(6)。诗歌如面包，“是多盐的，也是多义的。歧义造就翅羽的舒展或者闭合”(7)。《山中》是写的大山吗？诗人要表达什么呢？“如今，我乐意说一些你不知情的事，以指证命运中缓慢的远离”(8)。亲切，婉转，随意。但庄子言“吾丧我”，已无须细说。“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也”。要用可言说的词，表达不可言说的，是对不可言说的言说的可能。但是，“审美容易被外物裹挟”(9)。晚清一位诗人认为：“写诗三二知己看懂就可以了，诗是为懂得我的人而写的。”
策兰说过：“诗歌是语言的表现形式，因而本质上是对话”。写诗被策兰认为是一种手艺。窦凤晓在诗中多次使用第二、第三人称代指，显得真实、犀利，情绪容易直接抵达。而要让这手艺的星星发电，词语的独特性就是诗安身立命的所在。窦凤晓通过对词语的深度挖掘，追求高度陌生化，直达隐喻后面的真实。用语言这一切割机，给读者提供心灵的启迪与共鸣。“对于真正孤独的人，它的沉默更像是一种应允”(10)，这不是哲学家的语言吗？“那时她枝条青碧，瘦影子尚未被桂花打湿。那时端坐，未曾说出的词里，有风掠水面之美。”(11)是不是美得让人晕眩？“鼻尖被风吹成了疑问句”(12)，让人忍俊不禁，哑然失笑。“为阻止落日的悲伤，鸟儿衔来大块的云彩”(13)，“风筝写着天空的散句”(14)，举重若轻，游刃有余。“不置一词的钟声，落到哪里去了？”(15)真是洒脱至极！“他重新说出某句话，害她将怒放延迟了几秒钟”(12)，恰切得无以复加。“十七岁的西厢记，四十岁的牢笼”(16)，成熟练达；“落下是漂浮的现在进行时”(17)，“等待，克制，忍耐，箴言的绝对性”(18)，其中蕴含的哲理，十分精辟。“这色彩的主旋律，向空空的天空述职”(19)，“山色蒙昧之间，一轮红日委婉陈辞”(20)，漫不经心却妙趣横生；“黎明，太阳开始陈列他日复一日光亮的梵文”(21)，“大海无波，太阳闲闲地照着镜子”(22)，“太阳每天照旧翻牌”(23)，想象丰富，奇妙瑰丽。“天花板爬满吊灯的心思”(24)，“夜深了，灯光主动离职”(25)，“连月亮都准备打烊了”(26)，形象逼真，令人惊颤。“在白色餐巾上擦手，不是洗手不干，而正在伺机下手”(27)，不动声色，幽默至极。“你迢寄的云层太厚，不如把它就地遣散了吧，如此好看清远方与远方的更迭”(28)，气定神闲，自信自得……
这些天马行空的情思，呈现出纯正的艺术品格。谁说过，只有与命运处于抗拒状态的写作，才是可能的诗歌。诗=词与物的关系，但要解好这个方程式，却是路有千条，思有万种。诗人是谜语的制造者，又是谜语本身。自由驰骋向来是作品的魅力所在。在作者文静的词语下，内在的精神无时不在灵魂深处飞扬，你能意识到她的每一次震颤。不一般的眼界格局，体现了诗者的涵养和学识。诗句中闪耀的思想火花，在追求无止境中完成现代和传统的沟通，帮助读者“还原思想的清洁度”(29)，展示了当代诗歌的新的能量。开阔的时空感，生命的质地，新的精神审美价值都在她的努力之中。诗句如人，干练出线条，这也是她的独特气质，她是一位对艺术、人生求知向上的智者。
“仅有一颗向往蓝天的心是不够的，自由还要求着翅膀，还要求飞得高，飞得漂亮”(30)。这正是窦凤晓的内心企求，也是读者的殷切期望。
注：标注诗句引自窦凤晓部分诗作：
(1)：《犀牛戴着花环》
(2)：《盼望》
(3)：《浮世之美》
(4)：《果实》
(5)：《奇迹诗》
(6)：《一次谈话引发的认识论》
(7)：《自我之鹤》
(8)、(9)：《山中》
(10)：《它》
(11)：《那时》
(12)：《怒放》
(13)：《暮光之城》
(14)：《今夜，时间与记忆反目成仇》
(15)：《钟声》
(16)：《岁月》
(17)：《岁末》
(18)：《飞鸟的寓意》
(19)：《红》
(20)：《沿海路听风雨欲来》
(21)：《孤独中的对应关系》
(22)：《界限》
(23)：《它》
(24)：《白露》
(25)：《蕲茞》
(26)：《在咖啡馆》
(27)：《现象学的坡屋顶》
(28)：《云锦谣》
(29)：《一次谈话引发的认识论》
(30)：《为什么是芦苇》
