在您的《弧（狐）面镜子》诗里有“痛楚乃奢侈品，唯日日安乐：衣、食、起、居。”；在《瞿麦声部》诗里有“我们焦心并倾心的蓝色、铁灰/赭红和石绿，以及披麻皴雨点皴/同时被刷新上一层天真：/未被预感的高度/终于站上被预感的人。”；在《你的》诗里有“无人说话。无人对越来越/浓重的黑说话。我们互看：/香薷、野菊、挂着甜灯笼的/微型果园。黑夜让大海/作为一种“亘古的软”存在。”，这样具有自我发现的诗，让整首诗闪光，灵思伴着中年经验的沉稳。这种反思式的沉稳，以及个人对忧郁的转换，产生一种精神反观和机敏的中年整合。从忧郁的视角来看，当代忧郁在您诗作中如何体现？您怎么看待中年写作的忧郁转换与表达？写作的忧郁机制，对处理和反思当下有何意义？
在《书房，抑或十字架纪略》诗里“窗口，斜风掸着老树与电线杆搭成的十字架，/断头台临时空乏不动”；在《绝对的月亮》诗里“浮生如浮标，片刻之甜最伤人/成吨的黑暗，需要对饮。”，在《触觉卡门》诗里“神庙大开：迎迓失散的心神。/此时需要一本书指导我”，在这些诗里，仍有这种反思式的忧郁，诙谐的忧郁，但也促成对一种困境的和解、释怀和达观。这与对当下之痛的处理有些不同，由个人忧郁而化生不同的精神层级，而对个人化忧郁和时代化忧郁，您从创作方面有何理解和思考？
您的许多诗作有出彩一面，比如《心灵状态》这首诗就很出彩，诗里“有挣扎（愈挣愈紧）。有捆绑（无绳之绳）。/有逃亡（一张单人床大小）。有流放（三分钟梦魇）。/有被拆毁的：家园、果园、花园、伊甸园。/……有自焚（名之为艺术）。/有权势蓝、欲望绿。有虚拟红、妄诞粉。……有迈开的步子。有张大的嘴。/没有呼喊。也没有回声。”中国新诗在20世纪90年代以介入日常现实的叙事写作为主，从日常生活的琐碎与卑微中追寻着更高的生命意义，而21世纪以来，中国新诗从这种叙事写作观念中扩张，呈现一种忧郁机制下的精英意志、公共精神与更加彰显个人的独立存在，具有知识分子批判精神，更为精神纯粹的亚意识形态写作。事实上，这种有批判精神的亚意识形态写作文本也有了一定的崇高感，这种公共精神和批判精神也提升了作品灵魂，21世纪中国新诗已展开更弘远的精神之路，悲剧与荒诞交错的主体身份意识，与超验的个人存在相协调。而《心灵状态》这首诗，便是这样一个作品个案。对此您有何个人看法？
您认为中国诗歌或诗人最缺少的是什么？21世纪中国当代诗问题是什么？
中国诗歌是否已经远离公民和宗教太远？是诗人自己的原因还是社会、政治等因素？
现实的真相与生命的真相，对一个诗人意味着什么？您对公民诗怎么看？
您对传统怎么看？您的诗与时代的关系？
您有信仰吗？您每天都写作吗？您最爱读哪些书？
